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À l’occasion de la Milan Design Week 2026, Bottega Veneta présente « Lightful », une collaboration avec l’artiste coréen Kwangho Lee. Le projet s’articule autour d’une installation lumineuse in situ dans la boutique de Via Sant’Andrea à Milan, complétée par plusieurs activations dans la ville.
Une installation entre lumière, cuir et geste artisanal
« Lightful » repose sur la rencontre entre le langage sculptural de Kwangho Lee et les savoir-faire techniques de Bottega Veneta. L’artiste, connu pour ses œuvres tissées et ses explorations des textures, développe ici une installation suspendue associée à des sculptures lumineuses.
Ces créations intègrent le travail du cuir signature de la maison. Elles transforment les lanières de cuir en matière organique. Et c’est Louise Trotter, la directrice artistique de Bottega Veneta, qui a sélectionné les éléments de cuir, dans des nuances de noir et de vert. Le dispositif prolonge l’approche de Lee, centrée sur la transformation des matériaux et la tension entre structure et fluidité.
L’installation investit ainsi la boutique de la marque, Via Sant’Andrea. L’objectif ? Créer un dialogue entre architecture commerciale et œuvre d’art, dans lequel le cuir devient un trait d’union. Ainsi, la boutique devient un lieu d’exposition temporaire, où le produit et l’art coexistent dans un même environnement visuel.
Le savoir-faire comme matière première de création
Cette collaboration s’inscrit dans une logique claire pour Bottega Veneta : faire de la technique artisanale le point de départ de la création. En confiant ses matériaux à un artiste extérieur, la maison met en avant la précision de ses gestes et la qualité de ses finitions comme éléments structurants de son identité.
Le cuir tressé, signature historique de Bottega Veneta, devient ici un matériau d’expression artistique. Cette transformation souligne la capacité de la maison à dépasser le cadre du produit pour investir celui de l’installation et de l’art contemporain. Cependant, cette ouverture reste fondée sur une exigence technique forte, où la maîtrise du geste demeure centrale.
Par ailleurs, le choix de Kwangho Lee n’est pas anodin. Son travail sur les textures et les volumes entre en résonance directe avec les codes de la maison. L’artiste ne détourne pas le savoir-faire, mais le prolonge dans un langage sculptural, renforçant ainsi la cohérence entre création et identité de marque.
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